文/羊城晚报全媒体记者 何晶

由李建军导演、新青年剧团出品的《大师和玛格丽特》，改编自前苏联作家布尔加科夫的同名魔幻现实主义巨著，2022年作为特邀剧目亮相乌镇戏剧节，收获了热烈反响与好评。

8月11日，载誉重启、全新制作的《大师和玛格丽特》将登陆上海YOUNG剧场，连演三天。中央戏剧学院教授彭涛认为，这是一部充满力量的作品，也是李建军跻身当代“一流导演”的标志性作品。

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在世界文学史上，《大师和玛格丽特》是一部不可错过的经典之作，它由前苏联最重要的作家之一布尔加科夫创作。小说以二十世纪二三十年代苏联文艺界现实生活为背景，作者为正义张目，鞭挞腐恶，歌颂真爱，把奇幻瑰丽的景观与浓郁凄绝的诗情融合成一体，让作品具有永恒的艺术魅力。

《大师和玛格丽特》的创作贯穿了布尔加科夫生命最后十二年，他几乎过着与世隔绝的生活，写作是他与现实世界建立联结的方式。

导演李建军至今记得最初读到这部作品的感受：魔幻、浪漫、充满着想象力与鼓舞人的精神。特别是“玛格丽特不可思议的极其浪漫的勇气，飞到天空中变成女巫后复仇的女性形象，给我无尽的想象和鼓舞，多动人啊。”

带给他最直接创作冲动的，则是“身处绝境时，一个小人物的勇气和不熄灭的梦想，还有凛冽决然的姿态，是我们生活中特别重要的。这种直接的东西很打动人。我想献给观众。”

这是《大师与玛格丽特》第一次被搬上中国舞台。主创团队把《大师和玛格丽特》舞台故事的重心放置到了大师和玛格丽特的关系和故事里，将撒旦造访莫斯科的种种魔幻荒诞之事作为背景，着力于大师和玛格丽特的人物关系以及爱与勇气的探索。

在李建军看来，他受原著启迪而产生灵感，但小说中那些想象力绝群的描写，难用任何一种媒介形式做到复原。他会延续自己的风格化创作，在戏剧中加入更多本土化的文化元素和表现手段，这也许不会非常满足原著书迷的“期待”，对于抱有固定想象进入剧场的观众来说，可能也会像一种“冒犯”。

这一次，舞台与镜头合谋、台前与幕后交替，带来一次文本与舞台的多重解构，在充满异质感的空间呈现下，演员们穿梭于真实、魔幻、梦境、荒诞，发射这份真假勾兑的寓言，交织出专为中国观众打造的狂想画卷。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

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